数々の有名ロックミュージシャンを撮影した写真家、ミック・ロックが逝去。その功績を辿る

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11月 19, 2021

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Mick Rock - Photo: Brad Barket/Getty Images

デヴィッド・ボウイ、クイーン、ルー・リード、ザ・ストゥージズ、セックス・ピストルズなどを撮影したことで有名な伝説的音楽写真家、ミック・ロック（Mick Rock）が2021年11月18日に逝去した。72歳だった。死因は現時点で明らかにされていない。ミック・ロックの死は、彼の公式Twitterアカウントを通じて発表された。声明は次の通り。

「我々の最愛のサイケデリック・レネゲードであるミック・ロックが、別の世界へ精神的な旅に出たことをお伝えすることは、心が大変重いです」

「ミック・ロックは “70年代を撮った男”以上の存在であったことを、彼の軌道に乗ることができた皆さんはご存じのとおりです。彼は写真の詩人であり、真の自然の力であり、彼は自分の好きなことを、いつも自分なりに楽しくとんでもない方法でやって日々を過ごしていました」

「ミックがカメラの前にいるとき、スターたちは楽々と並んでいるように見えました。被写体のユニークなカリスマ性を利用することで、彼は電気を帯び、エネルギーを得ていたのです」

「彼の意図するものは常に激しく、彼の集中力は常にとぎれませんでした。イメージに魅了された彼は、レンズを通して視覚的な存在を吸収し、彼らの芸術に没頭することで、ロックミュージックがこれまでに見たことのないような壮大なイメージを生み出したのです。ミックを知ることとは、彼を愛することです。彼は我々が二度と経験できないような、神話的な生き物だった」

その生涯

イギリスのハマースミスで生まれたマイケル・デビッド・ロックは、ケンブリッジ大学在学中に写真を撮り始め、地元のコンサートを記録するようになった。そんな時、ミック・ロックは1972年にデヴィッド・ボウイと出会い、一時は彼の公式フォトグラファーを務め、”ジギー・スターダスト”としてのボウイの最も象徴的な写真を撮影し、ボウイの「Space Oddity」「Jean Genie」「John, I’m Only Dancing」のミュージック・ビデオを制作・監督した。

また、ルー・リードの『Transformer』や『Coney Island Baby』、イギー・ポップとストゥージーズの『Raw Power』、クイーンの『Queen II』、ラモーンズの『End of the Century』、ジョーン・ジェットの『I Love Rock ‘n Roll』など、ロック界で最も記憶に残るアルバムジャケットもロックによる作品だ。

また、ミック・ロックが撮影した他のアーティストには、ミスフィッツ、スヌープ・ドッグ、レディー・ガガ、キラーズ、アリシア・キーズ、マイリー・サイラス、ヤー・ヤー・ヤーズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ダフト・パンク、ブラック・キーズ、ホール＆オーツ、MGMTなどがおり、そのキャリアは多岐にわたっている。また、2001年には自身のキャリアについての本『Psychedelic Renegades』を上梓している。

この写真家への訃報についてクイーンのブライアン・メイは、クイーンの象徴的なショットを撮影してくれたことを偲び、次のようにInstagramでコメントしている。

「我々の友人である写真家のミック・ロックが亡くなったと聞いて悲しく、ショックを受けています。彼は1974年に“QUEEN II”のアルバム・カバーのために我々の象徴的な写真を撮影するためにシャッターを切りましたが、当時の私達は大スターなんかではありませんでした」

「私たち4人に用いられたマーレン・ディートリッヒ式の照明（グループ全体に1つの光源だけを照射）は、私たちに永遠のイメージを与え、数年後の私たちの‘Bohemian Rhapsody’のミュージック・ビデオの一部に影響を与えてくれ、そしてその影響は、その後何年にもわたって、いろんな人によって広く使われています」

「ミックはデヴィッド・ボウイのために多くの印象的な仕事をし、スタジオでもライヴでもイメージを創り出したんです。彼の作品は間違いなく輝き続けるでしょう。RIP Mr Rock」

作家のバーニー・ホスキンスが2014年に出版した『The Rise of David Bowie』に掲載されたインタビューで、ミック・ロックはこう振り返っている。

「テクニックにこだわらず、とにかく写真を撮ることを早くから学びました。初期のフィルムの多くは自分で処理したもので、光量が少なかったために粒状のものが多かった。私はライトメーターを使ったことがなく、ただ推測していたんです」

「1973年のボウイのサックス・セッションのようなスタジオワークをする頃には、ハッセルブラッドを手に入れ、ポラロイドを使っていました。ドイツ系アメリカ人のファッション写真家ホルスト・P・ホルストが、現代の写真家が技術的なものにこだわるのは理解できないと言っていたのを覚えています。彼は、“私はほとんど1つのライトで仕事をしていて、気に入ったものが見つかるまでライトを動かすだけだ”と言っていたんです」

「重要なのは、私が何からも抑制されていなかったことです。若い写真家にアドバイスを求められたとき、私はたいてい “自分のこだわりを貫きなさい。一回のセッションよりも、すべての要素の合計に価値があるようなコレクションを作ってみてください” と伝えています」

Written By Tim Peacock

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